COLUMN コラム

デザインの裏側にあるもの。──セシリエ・マンツ展の軌跡。

2023年春に開催した国内初となるセシリエ・マンツ氏の個展。展覧会を通して見えてきたセシリエ・マンツ氏のデザイン思想とその魅力を、企画ディレクターの猪飼尚司氏に話を聞きました。

── まずは展覧会の構成について簡単にご説明いただけますか？

2023年5月末から約1ヶ月にわたり、東日本橋のmaruni tokyoと高田馬場のBaBaBaの2会場で開催されたセシリエ・マンツ「TRANSPOSE 発想のめぐり」。

全体を5つのテーマ「ARITA｜有田の記憶」「TEGNESTUEN｜創作の現場」「MÅLTID｜食事の風景」「AD HOC｜新しいアイデア」「A Hint of Colour｜色彩の意識」に分け、世界の舞台で活躍するトップデザイナーのクリエーションの背景を新しい手法で紹介したものでした。

── どのような経緯で、展覧会を企画されたのですか？

ジャーナリストとして、セシリエ・マンツの活動を見続けるなかで、穏やかなデザインの裏に見え隠れする奥深さ、確実な感覚はどこから生まれるのか。ずっと気になっていました。

どのような空間にもマッチする素朴でやさしい印象のプロダクトから感じ取る、凛とした雰囲気、優雅な品格。セシリエはどんな景色を眺め、意識し、感じているんだろう。どこが気になっているんだろう。デンマークのスタジオを訪れたときに、そもそもその思想や感覚の背景に何があるのかを教えてほしいと話したことがきっかけでした。

── どのようなプロセスを経て準備を進めていったのでしょう？

僕自身、展覧会のコンセプトやテキスト制作を担当することはあっても、ゼロから企画を担当するのは始めてだったので、まったくの手探りでした。

ただ、多くのデザインや家具に関する展示は、これまでにデザインした作品群を時系列や分野ごとに並べたり、制作過程を段階的に紹介するものがほとんど。これではデザインが生まれる前、デザイナーがそもそも持っている思想に入り込むことはできませんし、鑑賞者が自身の感覚に置き換えるのも難しい。そのため、セシリエの幼少期の記憶、個人的に経験してきたこと、日常生活や仕事を取り巻く情景、身の回りにおいて大切にしているものなどを積極的に見せてほしいとお願いしました。

── 特にフォーカスしたのはどのあたりですか？

今回は日本初の展示であったこともあり、日本と関係性のあるものを軸にセシリエに構成を考えてもらいました。陶芸家の両親と幼少期に過ごした佐賀県有田町での記憶、訪日するたびに各地で集めた工芸やオブジェ、普段つかっている和食器などを紹介しながらも、それらがセシリエの特別なプライベートコレクションというわけでなく、日常の暮らしや創作とともに彼女のなかで息づく様子が垣間見えます。

また、あまり説明を多く加えないことにも留意しました。目の前に広がる状況はクリエイター独断のものでなく、誰にも存在しうる日常の様子。そんな普遍的なセシリエの視点を伝えつつ、対峙する来場者が鑑賞しているうちに自由に想像し、それぞれに発想が巡るように考えています。

──会期中になにか印象的な出来事はありましたか？

ロングテーブルの上にすべての展示物を並べ、その周囲をぐるりと巡りながら鑑賞する構成にしたのですが、おかげですべての事象がセシリエの頭の中でつながっている様子を明確に示すことができたように思います。何ヶ月もかけてオブジェの配置を検証しただけに、どの角度から眺めても美しく風景が広がっていたと思います。

また非常に細かい部分ですが、壁面に掲示したセリシエのコメントを、2会場のボリュームに合わせて、カッティングシートの明度とフォントの大きさを直前に変更したのには驚きました。セシリエは、実際にモノが置かれる環境と人の関係性を細かく、丁寧に検証していく人。会場のボリュームや形状、外光の入り方、動線を鑑み、より適切な見え方を求めて細かな調整を入れたのです。